六百一十七 高山流水和合文化(1 / 1)

若说秦筝的技法,颇有些势大力沉。

在摇指的时候,小指会作为一个支点,支撑在岳山右侧,同时大臂摆动做惯性运动,非常具有爆发力。

此为“扎桩”!

大指撑住,小指稳定!

虽然这种“扎桩”的技巧,多多少少在其他各种流派中都出现过,但无疑秦筝是最善用,也最爱用这类技巧的!

夹弹!

这也是最主要的演奏技巧。

是指手指按弦向面板的方向,向下使用力量,让琴弦上下振动。

通常这种清晰的弦音夹弹后,手指会留在下一根琴弦上,触弦,却不动,蓄势待发。

像是河南,山东这些北派的筝,以这类技法最为多用。

陕西秦筝更是特色鲜明。

但很显然,王昌元先生上来不紧不慢的五个音,却用了另一种非常鲜明特色的弹奏技巧。

“提弹法!”

这是一种悬手演奏的方式,与“扎桩”刚好为相反。

手指,手掌,手腕相互配合,向着手心的方向,也就是“上方”用力!

待到弦音出后,手型是半握拳状态的。

很好理解,往上提着弹奏!

一个音后,手掌松开,开始弹奏下一个音。

这样的技巧更为灵活便捷,适合轻灵快速的乐曲。

浙江筝,尤其以提弹法为最多!

当然,王昌元先生的速度并不快。

但演奏的技巧,却确实是提弹法。

与之前外宾们观赏的古筝独奏《秋夜筝》运用的技巧与架势有着非常明显的不同。

如果说,最能代表陕西秦筝的曲目是这首《秋夜筝》,那么,典型的浙派筝曲.

便是这《高山流水》!

《高山流水》,伯牙与子期那“知音难觅,相知可贵”的典故,可以说很多人都耳熟能详了。

华国十大古琴曲目之一。

分为《高山》与《流水》。

但其实.

知名的古琴曲《高山》,《流水》和王昌元师傅演奏的古筝曲《高山流水》.

没半毛钱关系。

只不过恰好名字一样容易混淆罢了。

他古琴的《高山》《流水》.和我古筝的《高山流水》有啥关系?

只不过恰好他叫张伟,我也叫张伟罢了,隔壁有家人也叫张伟呢!

同名同姓,但也只是同名同姓,实则没有半点瓜葛。

张伟,可以是律师,可以是医生,也可以是富二代,更可以是金甲战士。

于青山绿水之间遨游,耳边聆听着《高山流水》古筝曲,冉冉而起的是沉香,飘远四溢的是香茗。

在人与自然中,静下心,慢慢的去打磨自己内心的道德,器量,学识。

来自浙江民间的传谱,经过现代人的还原与打磨,最终迸现了旋律典雅,韵味隽永之味。

高山之巍然,流水之洋洒。

武林逸韵!

古筝曲《高山流水》,与古琴曲《高山》《流水》完全不同。

而同为古筝曲,不同流派的《高山流水》曲谱也完全不同。

曲调上就完全不同。

与山东筝,河南筝的高山流水不同。

浙派的《高山流水》,音色雅致纯净,有一种古朴典雅,超凡脱俗的高洁。

山水墨迹流于音律。

在场的外宾,感受到这样一种完全不同,与自然对话,秉持修养德行的音乐,内心之中顿时充满了无数的奇思妙想。

感触也完全不同。

普通的听众,听到一首曲子,尚且有完全不同的意境,更何况是名家大师。

他们甚至感受会更多。

但通过音乐的启迪与思考,感受其实殊途同归。

各种学术流派的思想,仿佛繁星点缀天空。

但贯彻在浙派《高山流水》之中的理念,始终如一。

汉族人民传统的“和合”思想,即使到了如今也贯彻始终。

天下大同,和谐发展。

通过这描绘山水与静心的音律,这种超脱的思想油然浮现。

筝音柔和唯美,淡然恬静,但骨子里,有一种傲,从未缺失。

就仿佛古人强调的“和合”思想一般。

和,并非是软弱的求和。

古人从不否认事物本来的矛盾,更不逃避进行必要的斗争。

追求的,是通过克服矛盾,形成总体上的平衡,和谐,合作。

正视矛盾,却推动矛盾转化,促进新事物的形成。

所谓包罗万象的胸襟,安心立命的觉悟,也无非如此。

为何音乐界有句话“学艺先修德”?

尤其是在华国的古典音乐中,更是将这句话,代入到幼年启蒙的第一堂课中。

“保合太和,乃利贞!”

“养之以德,则民合!”

音乐作为一种思维的启迪,道德是至关重要的。

音乐要使人愉悦。

但这样的愉悦,却并非是短暂的刺激。

而是长久熏陶中,来自道德层面的提升,思维学识的进步所带来的愉悦。

从略显粗犷的北方,来到浙江杭州这个充满水汽的鱼米之乡。

音乐上最大的体现,便是柔和细腻了许多。

山与水,交相辉映。

庄严的山音,波荡清亮的水音。

流淌中的水音中,低音的山音,便仿佛苍古伫立。

王昌元并没有加速。

花指不断滑奏着流水冲击高山的湍流。

静中有动,动中却又极静。

轻轻的。

泛音结尾。

恍若是一滴水花,轻轻击打在磐石之上。

绝美的意境,当真是让人回味过来后,起一身的鸡皮疙瘩。

此时,什么叫做“余音绕梁,三日不绝”,便真真切切的出现在了这里!!

夸赞?

没有人想要出言夸赞。

这个时候,不说话才是最好的。

似乎任何称赞,都会玷污这种高洁与雅致。

与其“趋炎附势”一般的跟风夸赞,不如静静的欣赏品味,与乐师,与音律,与这山水,一起去追寻内心的平静,宇宙的真理。

品味这如同涓涓细流般清扬优美的浙派古筝。

也感悟着汉家思想的“和合”文化!

明心,见性!

存心,养性!

一首琴曲中,不少音乐家也陷入了一种模糊朦胧的感受之中。

这种朦胧中,似乎愈发能够看到自己内心的境界与精神。

良久后,众人回魂。

瓦尔兹大师微闭的眼睛慢慢睁开。

闻着空气中微微带有的沉香味,似乎还能依稀听到这典雅的琴曲。

品了一口依然温热的茶水,兰花香扑鼻,浸人心脾。

此时此刻,瓦尔兹大师的内心,只有一个感受。

这就是一种美学的享受。

何为美学?美学存在的意义?

李文音做出了解答。

美学,是一种科学。

用科学的严谨性去搭建美学的框架。

美学更是一种哲学。

用思想的高度,去填充内里。

那么,美学的意义呢?

便是使人愉悦中,提升内心思想境界与道德高度。

有的人,烦烦燥燥,忧忧恼恼,空活百岁,老后回想人生,恍若一片沙漠。

有的人,名心见性,修身养性,年岁不高,却窥得天命。

美学是没有极限的,每一次突破都是一种愉悦与欢喜。

无论年岁,每一次的大彻大悟,也都是一种黄金体验。

有的时候,回想起年少的无知,总会有令人羞耻的蜜汁操作,也会有让现在自己啼笑皆非的言论,最后坦然的一笑了过,接受现在的自己,也接受曾经的自己。

这便是一种建立在学识与眼界进步之上的精神境界的提升。

慢慢进步,却不曾忘却本心,赤诚之心一如当初的少年,却拥有了更为豁达的人生观。

“这曲子叫什么名字?”

布里克轻言细语的小声问道。

“《高山流水》!”

李文音顿了顿,说道。

“浙派筝乐的《高山流水》!”

“好一个《高山流水》啊!”

布里克似乎有千言万语想要感慨,但最终还是只喝了一口茶水。

轻轻眺望远方的高山,微微荡漾的江面,笑了笑。

“这茶,真好,这山水,也真好!”

只是,布里克的内心,依旧在感慨着。

境界,当真不同!!

优秀的音乐,真的会让灵魂战栗。

共情到了极致后,会随着曲子而激动。

这已经是做到了音乐的极道。

但李文音给自己展现的这浙派筝曲《高山流水》,却让自己体会到了另一种完全不同的境界。

是啊!

这是另一种共情。

让人热血,让人激动,让人感动的音乐,当然是非常优秀的音乐。

但这样的音乐,是人类。

反观这首《高山流水》呢?

布里克没有感受到什么什么喜怒哀乐。

但就是感到精神上有一种莫名的愉悦。

这是来自于那种空灵感与神秘感,一种平静淡然的愉悦。

这首曲子难么?

不难,甚至可以说非常简单,仅仅非常能够表达“浙派筝乐”的特色罢了。

但境界的比拟之下,若说有的音乐是“人”

那么这首音乐,便是“仙”!

超脱。

船上有一种奇怪的气氛。

说是沉默啊,还不是,但真的没人说话,甚至喝茶的声音都很小。

似乎总是差了那么一点点。

很玄奇的感觉。

似乎差了点收尾,差了点高潮。

乐曲与香茗,远方的山水,已经将内心的愉悦推到了一个高度,似乎急需爆发出来,表达出来。

果然啊  张潇人快要裂开来。

这个时候真的就只缺最后收尾吟诗的阶段了!!!

如果此时,有诗人吟诵一篇千古名篇,当真是一段佳话。

但很可惜。

都RM是搞音乐的,谁能吟诗啊!!

“你们不觉得..这有种巴赫的感觉吗?”

伊万迟疑了一下,忍不住开口说出第一句话。

“有点,但还完全不一样,总感觉哪里.但是我还说不出来!”

埃布尔教授的眉头微紧。

总感觉找不出形容的词汇。

“很有点一样,但也很有点不一样。”

瓦尔兹呢喃的说道。

“那种与自然对话,与宇宙真理交流的感觉是真的很像,但追求的目标终点却有很大的区别。”

“对对对!就是那种感觉!!”

伊万点了点头,艰难的形容自己的想法。

“巴赫的音乐有一种科学的理性之美,没有强烈的感情,但有一种令人.怎么说呢大概就是一种令人窥得真理的玄妙”

“是的!这首曲子从出发点完全不一样,甚至可以说是没有任何关联,但最终给人感悟到的境界,还真有一种异曲同工之妙啊!!”

阿登纳忍不住开口说道。

“就有一种与世界本源共鸣的感觉,让我很安静,很愉悦。”

“对对.”

一时间,音乐家们开始交流起了自己的想法。

而李文音却神秘的笑了笑。

外宾们解释不出来那个感觉。

但这种感觉,其实很多华国人都能脱口说出这样的意境,甚至概括的非常精妙浓缩。

道!!

寓情于山水间,弹奏的却是道!

有什么感情?

谁能听出有什么感情啊!!

真理与本源能有什么感情啊?和合思想能有什么感情啊?

至于听的感觉  没有激动,没有哀怨痴缠。

听完以后,只觉得自己被度化了!!

你问我什么感情,我也想问该是个什么感情  但愉悦吗?

确实愉悦。

即使是现在,脑子里还会回荡起这首《高山流水》,还能回味这种超凡脱俗的意境。

但愉悦之中,更是有一种深沉的平静。

仿佛是面对宇宙的本源一般。

很多音乐家,在内心感叹起了华国音乐的美妙。

与身外之欲相比,华国人,在古时候,就已经在追求精神上的超脱了。

而转眼看向王昌元的时候,音乐家们也均是在赞叹。

博大精深,不是吹出来的。

仅仅是一个乐器,同一个乐器。

差异性就如此之大!

无论从外形上,弹奏手法上,曲子曲调上,都截然不同!各有千秋!!

“李,我今天才知道,原来古筝里面也别有洞天啊!”

伊万感慨一声,突然想起了自己第一次见到李文音的场景,那时候,也是看一个快闪的小姑娘弹古筝。

“可是我看很多弹古筝的,好像没有这次演出的这两种筝差的那么多啊,好像都一样?”

“这个其实很简单。”

听闻伊万的疑问,李文音笑了笑。

“现代的技法,吸取百家所长,所以,在初始学筝的时候,各个流派的筝乐技巧都是要学的,毕竟,现在没有弊帚自珍这样的说法。”

“保持本身乐派的差异性与特色,但却可以百家齐进互相借鉴,促使古筝的进步,这样也刚好符合了这首乐曲中的和合思想。”